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津福利丨庆祝中华人民共和国成立70周年——中国交响乐作品展演

归档日期:11-22       文本归类:各级指挥员      文章编辑:爱尚语录

  为庆祝中华人民共和国成立70周年,展示中国作曲家的交响乐创作成果,由中国音乐家协会、中央音乐学院、人民音乐出版社联合主办,天津交响乐团承办的“庆祝中华人民共和国成立70周年——中国交响乐作品展演”音乐会将于11月17日在天津音乐厅隆重上演。指挥家杨力将携手天津交响乐团,为观众带来江定仙、周静、徐昌俊、谭盾、权吉浩、罗紫艺、鲍元恺等中国当代作曲家的优秀交响乐作品,展示新中国成立以来中国交响音乐的创作精粹。

  交响乐是编制规模最为庞大,体裁形式最为多样,题材内容最为丰富,艺术效果最具张力,情感表现最为深厚的大型管弦音乐作品的统称,被誉为艺术桂冠上最耀眼的明珠。

  交响乐的艺术水准是一个国家音乐文化发展水平的重要标志之一,是文艺中的“国之重器”。中华人民共和国成立70年来,中国交响音乐创作取得的成就,是这一伟大时代中国文化艺术事业繁荣发展的力证。它生动细腻、宏观全面、深刻立体地展现了70年来,各时期人民的时代情感,民族的精神风貌,记录了中国社会主义建设的伟大历史进程。

  70年来,中国多代二百余位作曲家,奉献了数以千计的交响音乐作品。虽然,经过岁月的筛淘,其中许多已经随着时光而消逝,但仍有诸多优秀作品,虽历经磨砺、逾加璀璨,甚至成为中国文化的经典,流传了下来,且成为中华民族文化的共同记忆,成为中国时代文化的新内涵。

  2019年是中华人民共和国成立70周年,是在习新时代社会主义思想指导下决胜全面建成小康社会第一个百年奋斗目标的关键年。为传承中华优秀传统文化的民族精神,展现多民族民俗文化生活的美丽画卷,服务人民,激发爱国情怀、高扬民族精神、强大精神力量、坚持文化自信,展示70年来我国交响乐的创作成果,中国音乐家协会联合中央音乐学院、人民音乐出版社共同策划了“庆祝中华人民共和国成立70周年——中国交响乐作品展演”活动。

  杨力,中央音乐学院指挥系教授、天津交响乐团常任指挥、中国交响乐团少年及女子合唱团常任指挥、中国合唱协会副理事长。

  1990年毕业于中央音乐学院指挥系。1992 年赴德国斯图加特音乐学院深造,师从在德国指挥界享有盛誉的Thomas Ungar教授,1997年获得该校 “艺术家文凭”证书。在德留学期间,成为中国首位卡拉扬奖学金获得者。

  1997年底杨力回国任教于中央音乐学院。2003-2006年任天津交响乐团音乐总监及首席指挥,并率天津交响乐团成功完成了在日本及韩国的巡回演出。多年来他与国内外许多著名音乐团体合作演出了大量的交响乐、歌剧、室内乐及合唱音乐会,并多次赴欧、美、亚及中国澳门、中国香港、中国台湾等地演出; 曾应邀参加了德国斯图加特国际巴赫音乐节、澳门国际音乐节、北京国际音乐节、北京现代音乐节、莫斯科“纪念普希金诞辰200周年国际艺术节”的演出。

  1998年2月指挥原创歌剧《舍楞将军》,获原文化部“文华特别奖”及中宣部“五个一工程特别奖”。杨力所指挥的中国交响乐团附属少年及女子合唱团在不同国际比赛中共获得三十三项大奖。他本人于 2006年获得“釜山第二届国际合唱比赛”最佳指挥奖;2011年获俄罗斯“圣彼得堡第七届尤法力克国际合唱比赛”最佳指挥奖;2015年获意大利“第54届赛格希兹国际合唱比赛”最佳指挥奖。

  近年来他频繁受邀在国内外重要合唱比赛中担任评委,包括2007年第三届釜山国际合唱比赛、2008年第六十一届全日本合唱比赛、2012年7月在美国辛辛那提举办的第七届世界合唱比赛、2014年7月在拉脱维亚首都里加举办的第八届世界合唱比赛以及2016年7月在意大利举办的第55届赛格希兹国际合唱比赛。

  杨力在教学与艺术实践的同时还专注于学术研究,2016年由中央音乐学院出版社出版发行了他多年潜心钻研的专著《现代指挥技法教程》。

  瞿建青,新加坡华乐团首席扬琴,世界扬琴协会理事,中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会名誉理事,中国音乐家协会上海分会会员。

  出生于中国上海,9岁时在扬琴教育家王友德的启蒙培养下开始学习扬琴,13岁时便以出众的音乐天赋被上海民族乐团破格录取,曾担任该团独奏演员兼首席扬琴。多年来,也进一步师承著名扬琴大师项祖华,著名扬琴演奏家庞波儿,张晓峰等。曾获 1980年上海“文艺新秀”称号、1981年上海“新长征突击手”(即优秀青年) 称号、1982年中国全国民族器乐观摩演出表演奖、1991年第14届上海之春优秀表演奖等。1993年举办了《东方乐韵—瞿建青扬琴独奏音乐会》。

  她的演奏足迹遍及欧、亚、美,先后出访了美国、法国、波兰、英国、希腊、瑞士、意大利、德国、捷克、匈牙利、南斯拉夫、白俄罗斯、摩尔多瓦、澳大利亚、新西兰、日本、马来西亚和中国台湾等地。她也积极参加于国际扬琴届的盛会,1997年(白俄罗斯);1999年(摩尔多瓦);2003年(瑞士);2005年(中国北京);2011年(匈牙利);2019年(中国合肥);六度代表新加坡出席了第四、五、七、八、十一、十五届世界扬琴大会,并呈献了独奏专场音乐会。2006年受邀赴波兰参加了“第十届波兰室内乐艺术节”,呈现了“中国之夜”专场独奏音乐会并与弗罗茨瓦夫室内乐团合作,演奏了扬琴与室内乐《凤点头》。2016年赴台湾参加艺术节,首演管弦乐版本的《凤点头》。2017年受邀与天津音乐学院交响乐团合作,由汤沐海大师指挥演奏《凤点头》,参加了第35届上海之春国际艺术节。国内外报章曾这样评论她的演奏“激荡处如狂涛汹涌,含蓄时似涓涓清泉”、“具有撼人的艺术感染力”。

  瞿建青首演了近代多首有影响的扬琴作品,如新加坡华乐团委约作品徐昌俊的《凤点头》、瞿春泉改编《黄河》、《韵》、《趣》、潘耀田的《帝女花狂想曲》、《望江南》、《船歌与联想》、《蝴蝶》等,她也首演了自己改编的《潮乡行》及爵士乐作品《土耳其蓝色回旋曲》等。她亦录制了五张个人艺术专集。

  自1994年移居新加坡以来,她也精心致力于教学,目前任教于新加坡南洋艺术学院、新加坡国立大学、国立教育学院等。她的学生曾多次获得新加坡全国华乐独奏比赛初、中、公开组冠军。

  作为直辖市的天津是西方古典音乐传入中国最早的城市之一。交响乐在天津有着广泛的听众基础。天津交响乐团始建于1985年,作为大型交响乐团,普及和发展东西方交响乐事业是她的宗旨。现任团长卢笙;艺术总监汤沐海;首席指挥李飚;常任指挥杨力、易娟子。历史悠久,音效极佳的天津音乐厅为乐团的常驻演出场所。

  乐团每年推出音乐季,邀请国内外极具影响力的艺术家联袂为观众奉上精彩的演出。如2015-16音乐季完成的马勒-贝多芬交响曲全集计划被业界及听众誉为交响乐演出史上的“奇迹”,海顿,布鲁克纳,勃拉姆斯,马勒,贝多芬,瓦格纳,德彪西,拉威尔,柴科夫斯基,巴托克,柏辽兹,莫扎特,斯卡里亚宾,德沃夏克等伟大作曲家的一系列交响作品均为乐团的日常演奏曲目。

  在不断拓展交响乐领域的同时,乐团也积极的在歌剧演奏方面探索演奏了一系列里程碑式的中外作品如:瓦格纳的《尼伯龙根指环》,亚洲首演布里顿的歌剧《卢克雷齐娅受辱记》,巴托克的《蓝胡子城堡》,威尔第的传世经典《茶花女》,《阿依达》,《弄臣》,斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》德彪西的《佩利亚斯美利桑德》,郝维亚的《一江春水》以及施耐德的《马可波罗》。乐团除上演大型交响,与歌剧音乐会外,还长期举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会,致力将乐团本身打造成一支具有多元音乐文化并极具开放包容精神的音乐文化使者。

  乐团在不断上演西方经典曲目的同时,还致力于中国交响音乐事业的发展,自成立以来成功地演奏了数百部中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作为天津交响乐团责无旁贷的宗旨,叶小钢、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹,徐昌俊等著名作曲家的一些作品,均曾由天津交响乐团首演。

  天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外,乐团在国内各地留下了自己的足迹。同时积极配合国家“京津冀协同发展”战略为丰富津京冀文化事业做着不断的努力。天津交响乐团曾多次应邀出访韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及中国香港、中国台湾地区进行访问演出。经多年来不懈的努力与市委市政府的大力支持下,在市委宣传部与天津市文化和旅游局的正确领导下,“天交”已成为天津市一张靓丽的“文化名片”。

  近年来在天津市“文化惠民”相关政策的鼓励和支持,乐团深入到全市社区当中进行普及公益演出,同时不间断地深入到天津大、中、小学校进行普及高雅艺术演出,天津市文化和旅游局、天津市教育委员会联手天津交响乐团,制定了“交响乐十年、千场、百万人”的交响乐普及计划,积极发挥“文化轻骑兵”作用,社会各界均给与积极评价。与此同时天津交响乐团还创立了“天津市爱乐协会”“天交艺术讲堂”建立了“互联网加”模式的线上线下古典音乐社群,将普及古典音乐的工作做到实处。从2019年起通过网络直播的形式,直播音乐季的每场音乐会。让国内外的听众可以足不出户便可以聆听到天津交响乐团的声音。

  鉴于天津交响乐团在发展交响音乐事业上做出的突出贡献,中华人民共和国原文化部、人事部授予乐团“全国文化工作先进集体”称号。

  江定仙(1912—2000),湖北汉口人。20世纪我国钢琴音乐创作史中的领军人物之一,是我国第一批专业音乐教育培育下的传承者之一。他为我国钢琴音乐的民族化探索与发展开拓道路。他的创作直接影响着中国年轻作曲家的创作方向,是整个20世纪中国钢琴音乐发展史中的功勋人物。早年江定仙师从黄自先生学习理论作曲,深受其影响,并与贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵并称为黄自的“四大弟子”。作为黄自先生的继承人之一,他的教育理念使自己为我国高等音乐教育事业创作一生,成为在音乐教学岗位上时间最长、学生最多、影响最大的作曲家。新中国成立后,江定仙作为中央音乐学院作曲系的创始人、奠基人,对我国专业音乐的新发展有着杰出贡献。江先生一生除担任繁重的教学和教学管理工作之外,还创作了许多广泛流传的音乐作品,其中包括艺术歌曲、合唱曲、钢琴曲、乐队作品等多种体裁形式。代表作品有:艺术歌曲《恋歌》、合唱曲《为了祖国的缘故》、乐队作品《烟波江上》《沧桑》及电影音乐《早春二月》《一盘没有下完的棋》等。

  周静博士是当今最优秀的华人青年作曲家之一,她早在学生时代就已成为享誉世界的德国SCHOTT出版社最年轻的女性签约作曲家,目前她任教于中央音乐学院 ,并受美国哥伦比亚大学之邀作为访问学者在纽约从事学术研究和音乐创作。在她所获得的众多奖项中,包括《中国音乐金钟奖》、《TMSK 刘天华中国民乐室内乐作品比赛》、《帕拉天奴杯作曲比赛》和《炎黄杯》作曲比赛等等。

  她的音乐作品经常受邀在中国国家大剧院、 日本KITARA音乐厅、北京音乐厅、上海大剧院、北京中山音乐堂、美国蒙哥马利文化艺术中心等著名音乐厅上演,并在“美国曼菲斯国际音乐节”、“北京现代音乐节”、“日本泛太平洋国际音乐节”等国际音乐节中演出。作品还多次在学术刊物《音乐创作》中发表,并应邀为中央人民广播电台创作音乐。多首作品由美国奥尔伯尼唱片公司和环球音像出版公司录制成为唱片发行, 学术著作《亨策弦乐四重奏创作研究》即将出版。

  周静是著名作曲家叶小纲教授的学生。她还先后师从过孔聪教授、徐昌俊教授,并受到过包括Toshio Hosokawa、Samuel Adler、Fred Lerdahl、周文中、Toshi Ichiyanagi在内的众多著名作曲家的指导与赞赏。

  徐昌俊,1978年毕业于安徽艺术学校,1986年毕业于上海音乐学院作曲指挥系,2000年中央音乐学院研究生毕业,1995-1996年意大利米兰音乐学院进修,2001年美国哥伦比亚大学访问学者,2007年成为美国密苏里大学第一位来自中国的富布赖特研究学者。入选《中国人物年鉴:1989》,曾任中央音乐学院副院长,现为天津音乐学院院长,天津茱莉亚学院院长,中国音乐家协会作曲与作曲理论学会副会长,教育部音乐与舞蹈学类专业教学指导委员会副主任委员,德国西科斯基(Sikorski)音乐出版社签约作曲家。

  主要音乐作品有:声乐套曲《彩色的版图》、歌曲《黄土情、黄河魂》、扬琴协奏曲《凤点头》、民乐合奏《妈阁天后的遐想》《龙舞》《融》、琵琶协奏曲《滇之旅》、管弦乐《节日狂想》、交响诗《雪域高原》、交响音画《美丽天津》、管弦乐幻想序曲《夸父传奇》、编钟与民族管弦乐队《编钟徊响》等。

  作品入选文化和旅游部“时代交响——中国交响乐作品创作扶持计划”(2018-2019)、“庆祝改革开放四十周年——中国交响乐作品回顾展演暨第六届中国交响音乐季”(2018)以及“庆祝中华人民共和国成立70周年——全国交响乐作品展演”等重大活动。

  谭盾,作曲家、指挥家。中央音乐学院硕士、纽约哥伦比亚大学博士,现任联合国教科文组织全球亲善大使、美国巴德音乐学院院长、中国国家交响乐团荣誉艺术指导、深圳交响乐团首席客席指挥。作为世界知名作曲家和指挥家,他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响。他已赢得当今世界最具影响的艺术大奖,其中包括威尼斯双年展艺术终身成就奖金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖等多项大奖。

  纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”。2014年被CCTV“中华之光”评选为传播中华文化年度人物。谭盾目前是美国卡内基音乐厅中国委员会主席,荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥和中国青年交响乐团艺术总监指挥。

  谭盾创作了众多体裁和类型的优秀作品,比如:有机音乐三部曲:《水乐》《纸乐》和《垚乐》;人类学三部曲:《地图》《女书》《敦煌 慈悲颂》;武侠三部曲:《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》;歌剧作品:《秦始皇》《马可波罗》《茶》等;实景版作品《少林禅宗音乐大典》,实景园林昆曲《牡丹亭》和环保水乐《水乐堂》;和众多室内乐作品和各类乐器独奏、协奏曲……

  权吉浩,作曲家、中国音乐学院作曲系教授、博士生导师。曾提出“揉音为根、吟咏为本”的基本理念及“单音化、线性化、色彩化、东方化”的创作思想,并将其一直贯穿在《长短组合》系列、《纹》系列、《印象》系列等作品的创作实践中。曾多次受国内外委约创作,多部作品在各类音乐节上演。出版《中西乐器法》等两部专著、五部个人音乐作品集。

  交响乐《乐之吟》《戏韵》获文化与旅游部第十六届全国音乐作品(交响乐)评奖中型作品一等奖和小型作品二等奖;民族管弦乐《乐之舞》获二等奖(第十二届);大提琴协奏曲《纹》、琵琶协奏曲《京剧印象》获“台湾省立交响乐团第七届作曲比赛”第一名、“台湾文建会”协奏曲作品比赛第二名;《乐戏》获2019深圳交响乐团“中国风”钢琴协奏曲创作比赛第三名。另有,包括钢琴组曲《长短的组合》(入选“20世纪华人音乐经典”)等19部室内乐、管弦乐、合唱作品获各类作曲比赛第一、二、三等奖及优秀奖。

  1977年出生于广州。1993年进入星海音乐学院附中开始系统学习作曲理论;1996年考上中央音乐学院作曲系,先后攻读本科、硕士和博士研究生。期间分别师从常敬仪、杜鸣心、于苏贤教授等。2008年毕业后任教于星海音乐学院作曲系,负责作曲、和声、复调和总谱视奏与改编等课程。著有女中音独唱《外国诗词浪漫曲》、钢琴独奏《幻想曲与赋格》、大提琴与钢琴《秋叶赋》《第一弦乐四重奏》、琵琶四重奏《荔湾映月》等作品。其中,琵琶独奏《字字珠玑》获2017年“敦煌奖”琵琶独奏新作品展评银奖;管弦乐《南粤狂想曲》(管弦乐队版、钢琴弦乐五重奏版)获“国家艺术基金(青年艺术创作人才)资助项目”立项;民族管弦乐《荔枝红》、交响诗《春暖花开》(广州交响乐团委约作品)双双入选“2019‘时代中国——中国交响音乐作品扶持计划’”。

  鲍元恺,作曲家,音乐教育家。1957年入中央音乐学院附中学习长笛,1962年入中央音乐学院作曲系,师从苏夏、江定仙、杨儒怀、陈培勋、段平泰学习作曲和技术理论。1973年到天津音乐学院任教。历任台湾南华大学教授、厦门大学艺术研究所所长、中国音乐家协会创作委员会副主任、《音乐研究》编委、金钟奖音乐作品评委。1992年获首批国务院特殊津贴,2005年获文化与旅游部优秀音乐教育奖,2012年获厦门大学“南强杰出贡献奖”。

  鲍元恺的音乐创作坚持“人写,写人,为人写”的原则,把“以西方音乐形式展现中国传统音乐”作为创作重点。他的作品包括 《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》(1991)、《华夏弦韵》室内乐集(2001)、六部交响曲。他的作品频繁在海峡两岸和亚洲、大洋洲、南北美洲、东西欧洲和南非由国内外交响乐团演出,并由DG、EMI、PHILIPS、DECCA、雨果等多家机构出版唱片。经教育部审定,中国大陆小学、初中、高中的音乐课本,均选有鲍元恺作品作为教材。

  鲍元恺在海峡两岸从教四十余年。在专业教学方面,他的许多学生已经成为蜚声乐坛的作曲家或音乐教育家。

  交响诗《烟波江上》又名《武汉随想曲》。作曲家运用现实主义与浪漫主义相结合的创作方法, 既真实地反映了大革命时期武汉的斗争,又赋予乐曲相当多的幻想的成分,使这部交响诗具有一定的幻想曲的素质和风格。他吸收当时非常流行的斗争歌曲《打倒列强》《少年先锋队》的音调作为第一和第二主题,但都不是标记式的引用,而是加以融化、改变,纳入他的交响诗的艺术构思。他的艺术构思比较丰富,手法比较简练,结构相当严谨。

  第一主题是双层次的,除了四个圆号奏出庄严凝重的《打倒列强》的音调之外,还有由中提琴奏出的深沉婉转的音调作为补充。第二主题是抒情性的慢板和战斗性的快板,连续的附点节奏,表现出一种活泼的性格和革命者朝气蓬勃的形象。再现部主要是小提琴在高音区奏出净美的幻想性的第二主题,很动人,最后乐曲以诗意的静境告终。

  《阿赖耶》,梵语Alaya之音译。此曲为管弦乐队而作,创作于2016年。作品分为三个乐章,意在探究人性最根本内在的“纯净本觉”,最真实的“本我心性”。阿赖耶即如来藏,真正的妙明真心,不生不灭,不垢不净,不来不去,无相灵敏之万能体,明心见性……

  扬琴协奏曲《凤点头》2002年由新加坡华乐团委约,于次年一月在新加坡由著名指挥家叶聪先生执棒首演成功。首演担任扬琴独奏的是新加坡华乐团著名扬琴演奏家瞿建青女士。《凤点头》借用了京剧打击乐锣鼓点子如《大锣凤点头》、《小锣凤点头》等。在这部作品里,作曲家运用京剧打击乐元素,采用西方现代作曲技法,创作了一部具有创新意义的中西交融的作品。

  《凤点头》(扬琴交响协奏曲)完成于2016年,由作曲家亲自执笔。该作品为扬琴与管弦乐队创作,乐队完全按照交响乐队的编制进行重新配器,首次加入了木管与铜管声部,使音乐色彩层次更加丰富。独奏声部与弦乐声部也注入了新的音乐元素,从而在独奏乐器与乐队之间,东、西方音乐语言之间,以及独奏乐器自身的传统与发展之间形成了生动的“对话”,赋予了作品新的生命力。2016年6月,该作品在台湾进行世界首演。

  《节日庆典70》是著名作曲家谭盾先生,受南京森林音乐节特别邀请,为庆祝新中国成立70周年而创作的作品,在南京森林音乐节开幕音乐会上首演。此曲气势雄伟、磅礴,音色壮观、优美,充分发挥和展现了东、西方音乐的特点,并将优美的中国旋律与流畅的节奏融合的天衣无缝,但又不失独特而创新的谭盾之风。

  为管弦乐队而作的乐曲《彝寨风情》由两大部分组成。其中,包括“引入”和“连接”在内的各部分素材,均取自于中国彝族原生态传统音乐。

  交响诗《春暖花开》完成于2018 年。本乐曲是受广州交响乐团委约,为纪念中国改革开放40周年而创作的。改革开放,是中国近代史上一部波澜壮阔的美丽诗篇——她不仅决定着国家与民族的命运,也深深影响着亲历其中的每一个人。四十年来,华夏大地所展现出的盎然春意与勃勃生机,充满着希望,温暖着人心。锐意创新的进取精神、海纳百川的宽广胸怀,使我们面向世界、拥抱未来。愿春天的花籽播种在彼此的心中,雨润滋养、生根发芽;愿每一束和暖的阳光都照耀着你我的脸庞,面朝大海、春暖花开!

  《京剧》交响曲由北京交响乐团委托作曲家鲍元恺创作。2006年5月23日由谭利华指挥北京交响乐团举行世界首演。

  中国的戏曲,是融文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素为一体的古老的传统戏剧形式,京剧则是中国戏曲艺术中影响最大,流传最广的剧种。

  鲍元恺的第三交响曲《京剧》,以京剧中不同角色不同性格的音乐为基础,以西方交响乐的恢宏气势和艺术手段,揭示了中华民族深刻、丰富的精神世界。

  本场音乐会将为大家演绎第四乐章《生西皮》,此乐章为辉煌的快板,生西皮,突出打击乐,并轮流使用乐队各组乐器的多种组合。快板奏鸣曲式,主部主题的音调来自“西皮小开门”,副部旋律来自京剧《空城计》中诸葛亮的脍炙人口的西皮二六唱段。

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